domingo, 21 de diciembre de 2008

Superman The Movie: Hace 30 años.


Pueden ser grandiosas personas Kal El desean serlo,
solo les falta la luz que ilumine su camino
Por esa razon sobre todas te envio a ellos...
Mi unico hijo.

Del condenado planeta Kripton el científico Jor El ha enviado a su único hijo a la tierra. ...Hace treinta años se uso está entre muchas otras frases para promocionar superproducción de la primera película de Superman. Hoy en día al ser un fanático mas del mítico personaje y seguidor de sus aventuras me tomo la ligereza de escribir estas letras para conmemorar otro aniversario de la película que me maravillo en la infancia y definió mi afición por tan legendario y grandioso icono cultural. Ya perdí la cuenta del número de veces me he visto esta obra cinematográfica y todavía siento ansias de verla otra vez y es que me resulta nostálgico, maravilloso, fascinante y sobretodo entretenido el sentarme por las dos horas y media que dura esta experiencia. Al ser un niño en la década de los ochenta recuerdo muy bien la primera vez que vi Superman, fue una transmisión de televisión del “Disney Channel” de aquellas parabólicas y el hecho que fuera en ingles no me detuvo para pasar una tarde de lunes que todavía recuerdo. En ese momento abrí los ojos ante el fenómeno del hombre de acero y me entregue al fanatismo que hoy en día conservo y estoy seguro nunca pasara o disminuirá a medida que los años recorren mi existencia.

Soy fanático del hombre de acero de sus aventuras sus poderes sus debilidades su historia sus creadores sus intérpretes y sobretodo de sus películas. En esta Superman al igual que su segunda parte y Superman Returns. Este superhéroe siempre ha sido objeto de admiración al igual que criticismo por su supuesta perfección e inmortalidad que lo hacen único además de solitario en un planeta en el que todos los humanos compartimos más características con el de lo que creemos. Superman como se ha dicho muchas veces es el ultimo inmigrante y finalmente es un solitario no es uno más pero tampoco aprovecha sus capacidades para gobernar o reinar el planeta tierra. Como lo reza una de sus famosas frases Sueprman está en la tierra para pelear por la verdad y la justicia a estilo americano. Superman fue concebido para el público norteamericano claramente solo hay que ver los colores de su traje o el lugar donde aterrizo la capsula en la que llego al planeta y el contundente patriotismo de sus discursos pero el querer ser bueno y representar el deseo de justicia y libertad nos concierne a todos los humanos. Hay muchas críticas a los fanáticos y al personaje mismo por que en estos días se juzga el querer ser bueno tener positivos ideales hacer honor a la verdad o ser mayor de edad y aficionado a un tonto personaje que se viste de azul y rojo con una capa creyéndose dios. Pero los fanáticos sabemos que Superman representa mas, es el héroe que quisiéramos ser o las características humanas de Clark Kent con las que muchos nos identificamos, incluso con la soledad que podemos experimentar en ciertas ocasiones como el propio Superman en la tierra.


70 años después de su creación Superman sigue ahí y su legado vivo además del genero cultural y los demás héroes de historietas que surgieron después y que hoy en día tienen sus seguidores películas publicaciones y demás.


A mediados de los 70s los productores Alexander y su hijo Illya Salkind decidieron hacer una versión cinematográfica a gran escala del personaje más popular de las historietas, con la inclusión de Marlon Brando y Gene Hackman además del guion escrito por Mario Puzo se podía deducir que esta producción iba a ser un evento. Y de veras lo fue bajo la direccion de Richard Donner y reescritura del guion para no hacerla al estilo de la vieja serie de television de batman como lo pretendian los productores Superman se estreno en los estados unidos el 15 de diciembre de 1978 y en colombia llego hasta mayo de 1979, desde ese momento la pelicula dejo huella y se convirtio en algo mas que objeto de culto. La perfecta interpretación de Christopher Reeve el estilo épico y los innovadores para la época efectos especiales hicieron de Superman la película de ese año y abrió el paso para el género de los superhéroes en el cine.

Son ya conocidas todas las historias que se dieron en la tarea de llevar a Superman al cine, el asombroso salario que recibió Marlon Brando los retrasos y sobrecostos en la filmación la posterior muerte del fotógrafo principal Geoffrey Unsworth a quien está dedicada la película y el escandalo formado por el abrupto despido del director poco despues de terminar la primera pelicula cuando el acuerdo era filmar las dos partes simultaneamente, ademas que por estas decisiones nunca se pudo ver la vision original de Richard Donner para Superman II y solo hasta el 2006 se dio a conocer una version con escenas nunca vistas y la idea basica del director original de la misma.

Son muchas las secuencias que resultan efectivas en la película pero debo decir que mis favoritas son el rescate de Luisa Lane tras su acciedente en helicoptero y la posterior noche en la que el hombre de acero se dio a conocer al mundo además de los 12 años en en los que Jor El le explica a si hijo desde su origen hasta el propósito de enviarlo a nuestro planeta. Siempre sigo al verla los diálogos del padre de Kal El y me gustan mucho las apariciones de Perry White interpetado por Jackie Cooper y sus diálogos. Pero lo que más aprecio es que todavía siento lo mismo al verla como cuando era un infante, eso significa que esta película para mí como estoy seguro para muchos fanáticos del hombre de acero y es un acontecimiento apreciado y nos sentimos en un territorio seguro e inmejorable en el que nos emocionamos con lo que estamos viendo y nos entretenemos.

Hoy treinta años después de su estreno solo puedo agregar que para mí el “Hombre de Acero” es más que un icono cultural o un simple personaje de historietas.


PD: Y esta maravillosa obra cinematografica si contiene una pequeña escena de persecucion de coches... Salve la entrada para el proposito de este inoficioso blog.


Christopher Reeve nos hizo creer que un hombre podia volar... Y despues demostro que como humano un heroe no baja los brazos.


miércoles, 3 de diciembre de 2008

The Taking Of Beverly Hills

Año: 1991
Director: Sidney J. Furie
Productora: Nelson Films
Distribuida por columbia Pictures

Corría el año 1991 y las consecuencias para las películas de acción a partir del fenómeno de "Die Hard" (Duro de matar) se empezaban a ver y la tendencia de películas en las que un hombre solo podía vencer a un grupo de terroristas ladrones narcotraficantes o todo tipo de malandros a puro talento malicia y con métodos poco convencionales. En esa tendencia apareció el promisorio guión titulado The Taking of beverly Hills con esta premisa:

Que pasaría si una banda de ladrones especializados se toma el barrio mas elegante del mundo y roba todas sus lujosas mansiones galerías y desocupa las cuantas bancarias de algunos de sus habitantes pero sus planes se ven frustrados por el jugador de fútbol americano "Boomer Hayes" quien con la ayuda de un policía arrepentido por prestarse a participar en la conspiracion buscan escapar de la hecatombe sobre el vecindario y en el trayecto detener el siniestro plan de los chicos malos.

De la prometedora premisa de la pelicula poco se transmitio a la pantalla ya que Asalto a Beverly Hills Paso desapercibida por los cines de norteamerica en octubre de 1991 recaudando menos de un millon de dolares en taquilla recibiendo criticas muy desfavorables.

Boomer y Kelvin los unicos salvadores de "Rodeo Drive"

Pero al pasar los años esta rareza filmica ha encontrado algo de culto entre los que me cuanto ya que varias veces he visto esta película y siempre me entretengo y encuentro detalles interesantes. Sin embargo se debe anotar el flojo trabajo del director en crear una película con algun grado de tensión o que intentara secuencia de acción bien logradas u originales pero el señor Sidney J, Furie (quien hizo la terrible superman 4 the quest of peace) demostró que no estaba al nivel de otros directores que en esa epoca dieron algunas de las mejores películas de acción (James Cameron con Terminator 2, John McTiernan y Renny Harlin con La saga Duro de matar) y Asalto a Beverly Hills termino siendo un ejercicio barato y sin empuje de acción.

Dejando esto atrás venimos a lo que importa en este blog, la acción automovilistica esta película contiene extensas escenas con vehículos de echo la evacuacion de Beverly hills se da por el accidente durante una persecución de un camión con contenido químico (que resulto simple gas de color amarillo pero convincente para que sus millonarios habitantes corrieran despavoridos ante la posibilidad del envenenamiento. El punto clave es el escape de los dos héroes de la hora al escapar de docenas de policías (expolicias que ahora se convirtieron en ladrones) y otros complices de la conspiracion en un lujoso Rolls Royce que soporto miles de balas saltos lanzallamas y demás instrumentos que se valieron los malandros para no permitir que sus planes de riqueza se vieran truncados.

No todos los dias se ve un Rolls Royce volando como jet y peleando como tanuqe.

Es para anotar que la acción de esta película se trataba de ver como explotaban casas y mas casas de echo eran escenarios y maquetas construidas en mexico y que aunque bien echas se notaban falsas y un tanto debiles si se comparan con las mansiones reales y la reproducción echa de "Rodeo Drive" (que también fue destruida) pasaba la prueba, muchos automoviles se destruyeron en las escenas de acción entre ellos reproducciones de plástico de lamborghinis porsches otros autos lujosos además del mencionado Royce (que en la escena del salto se hizo evidente que era una reproducción a escala real. Muchas patrullas de policía terminaron adivinen...

...!Bummmm¡...

Esta imagen contiene un grandisimo Spoiler.... A quien le importa?

The Taking of beverly hills me agrada pase un buen rato viéndola de nuevo hace poco y siempre me fijo en el terrible "mullet" de Ken Wahl y las grandiosas canciones que hacen parte de la banda sonora de esta pelicula. Tal vez esa sea la razon del por que esta obra no ha sido reeditada en DVD los derechos musicales de "faith no more, Sheena easton entre otros deben costar mucho dinero para una película que costo mucho y recaudo nada.

Ken Wahl y Haley Jane Kosack desaparecidos del cine hoy en dia.

Finalmente en cuanto a entretenimiento sin preteciones se refiere The Taking of Beverly Hill es un tiro al blanco y entretiene mas de lo que se cree... Un video para comprobarlo?


martes, 11 de noviembre de 2008

To Live and Die in L.A.

Director: William Friedkin
Año: 1985
Productora: MGM

Vivir y morir en Los Angeles es Una historia descarnada de corrupción y venganza, deslumbradora, con una de las persecuciones más tensionantes de la historia cinematográfica y con un final sorprendente y explosivo. El agente federal Richard Chance (William Petersen) tiene una cuenta que saldar, y está harto de respetar las reglas. Por eso, jura vengarse de un falsificador asesino (Willem Dafoe), empleando los métodos que sean necesarios, aunque eso suponga chantajear a una hermosa mujer en libertad condicional, desobedecer órdenes expresas o lanzarse por el carril contrario de la autopista a toda velocidad. ¿Logrará Chance sobrevivir a su obsesión de venganza, o acabará siendo destruido por ella?

William Petersen antes de ser investigador de homicidios
en C.S.I. Las Vegas le destrozo la suspension
a un Impala de 1981.

A mediados de los 80, William Friedkin había malgastado todo el crédito conseguido con "El exorcista" y "French Connection". El director había sido considerado una las grandes "esperanzas blancas" del cine, junto a los chicos de la escuela de L.A: Coppola,Lucas, Millius...,pero encadenó una serie de fracasos que la había relegado casi a la serie B, especialmente con "Sorcerer", una costosísima y fallida versión de "El salario del miedo", y con "A la caza", un polémico thriller protagonizado por Al Pacino, ambientado en los ambientes homosexuales más escabrosos.
Sin embargo, en 1985, Friedkin consiguió una película que, a pesar del fracaso inicial, ha conseguido con los años un estatus de film de culto, y que puede considerarse la última de sus obras con cierta garra y empuje -visto lo acomodaticio y comercial de sus últimas propuestas, como "Jade", "Reglas de compromiso" o "Hunted". Se trata de "Vivir y morir en los Ángeles", protagonizada por William L. Petersen (sí, "Gil Grissom") y un jovencísimo y por entonces desconocido Willem Dafoe, antes del éxito de "Platoon".

En EE.UU, un país donde coexisten -e incluso compiten- multitud de organismos de seguridad (DEA, FBI,Departamento de Aduanas, Oficina de alcohol tabaco y armas) el Servicio Secreto se ocupa, como misión principal, de la protección del presidente de los USA, pero también de la persecución de los falsificadores de moneda.Chance (W.L. Petersen) y Hart (Michael Greene) son dos agentes de muy diferente temperamento. Chance, el más joven es amante del riesgo, violento e impulsivo, mientras que Hart, mucho más mayor que éste procura atemperar los ánimos de su joven compañero.
Justo antes de su jubilación, Hart es asesinado por Masters, un falsificador de moneda al que estaba investigando. Chance será incapaz de asimilar su pérdida y desde entonces su único objetivo será apresar o matar a Masters. Ante los ojos de Vukovich, su nuevo compañero, emprende una senda suicida marcada por la autodestrucción moral y profesional en la que todo vale con el fin de conseguir su objetivo: la violencia más irracional, el chantaje, los abusos físicos y psicológicos. El propio Vukovich se ve inmerso, sin poder evitarlo, en la desenfrenada carrera de Chance, que llegará a su extremo cuando ambos agentes asesinen, por accidente, a un agente del FBI, con el fin de robarle una fuerte suma que les permita concertar una reunión y trato con Masters.

Estamos acostumbrados a ver, en películas de argumento parecido -"Harry el sucio", "Los intocables"- como el agente de la Ley se salta ésta con el fin de proteger a la sociedad, aún en contra de los deseos de esta (=fascismo). Pero en este caso, Chance ha llegado a un punto en que ha dejado de ser un agente de la Ley; su único pensamiento es la pura y simple venganza, de una manera obsesiva y total, y la Ley no es más que un estorbo... o una ayuda, en forma de placa, para extorsionar, chantajear y saltarse las convenciones morales cuando le es necesario. Chance termina siendo un individuo, a su modo, mucho peor que Masters; este, al fin y al cabo, es un artista que decidió convertirse en falsificador ante la posibilidad del dinero fácil y, sí, es un asesino, pero lo hace para proteger su libertad y su negocio; él vive y actúa de acuerdo con la vida que ha elegido, mientras que Chance ha decidido traicionar todo lo que ha defendido para paliar su sed de venganza.

La postura de Vukovich (soberbio John Pankhow) es, por otra, mucho más realista de la que podíamos ver en el personaje de Ethan Hawke en la reciente "Training Day": al principio es algo reticente con los métodos de su compañero, pero finalmente, y por no delatar a su compañero (el hombre que debe cubrirle la espaldas en caso de peligro), se verá involucrado en un asesinato,sin posibilidad de confesarlo sin acudir a la cárcel.

Friedkin, el director sigue siendo un maestro en el rodaje de persecuciones automovilísticas.

Tal vez una de las causas del fracaso en taquilla del film fuera el no contar con estrellas reconocibles en ese momento -prueba de las ciertas estrecheces que Friedkin debía sufrir ya. Pero también debemos recordar que el policíaco a mediados de los 80 estaba marcado por la larga sombra de "Un Detective Suelto en Hollywood" y "Arma Mortal". El público estaba acostumbrado a la "buddy movie" dominada por la comedia, tanto o más que por la acción. Un filme como el de Friedkin, nada complaciente con los gustos del Hollywood imperante , tenía pocas o ninguna posibilidad de triunfar en taquilla. Sin embargo, el tiempo ha colocado al film en su lugar, y goza, pese al desconocimiento general, de una buena apreciación entre una gran parte de la crítica y aficionados al cine negro.

Ahora si La persecucion:


Para 1985 ya se habian visto muchas persecuciones en el celuloide y poca inovacion por parte de los cineastas y creativos, estas secuencias ya se habian convertido en simples conecciones de escenas y rellenos de arguemnto. Pero el director de la original "French Connection" queria superarse asi mismo con una de las mejores persecuciones logradas en la historia del cine con varios toques originales:

En este caso son los policias quienes intentan escapar en el automovil y por primera vez se veia conduccion contra el trafico en sentido contrario.

Wrong way,,, Are you fucking crazy man?.

Gran secuencia de una gran pelicula que pocos recuerdan o han visto personalemente recomiendo esta cinta a cualquier persona que guste de los thrillers y la accion, este titulo en particular tiene mucho contenido y tension.


Escena de persecucion. To live and die in L.A.

martes, 28 de octubre de 2008

The Last Boy Scout

Director: Tony Scott
Año: 1991
Productora: Warner Brothers

Joe Hallenback (Bruce Willis) es un ex-agente de los Servicios Secretos de los Estados Unidos reconvertido en un detective privado desencantado de la vida. Un día descubre que su mujer lo engaña con Mike, su mejor amigo y socio de negocios. Ese mismo día Mike muere en un extraño accidente de coche, tras encargar a Joe la protección de una stripper llamada Cory (Halle Berry). Mientras Joe cumple su labor se cruza con el novio de Cory, la recién retirada estrella del fútbol americano, Jimmy Dix (Damon Wayans), quien fue expulsado de la liga por consumir narcóticos. Posteriormente Cory es asesinada, por lo que Joe y Jimmy se unen para buscar la solución al misterio. De esta forma descubren el enorme plan ideado por el dueño del equipo de fútbol americano Los Angeles Stallions, Sheldon Marcone. El excéntrico millonario pretende legalizar las apuestas en este deporte y para eso decide sobornar a todos los integrantes de la comisión para que voten a favor. El senador Calvin Baynard es el único que no se deja sobornar, a menos que sea por una millonaria suma de dinero. Ante eso, Marcone decide aniquilarlo y culpar de su muerte a Joe Hallenbeck.

La película fue clasificada como una de las que más repetían la palabra "fuck" ("joder"). Concretamente 102 veces, bien en infinitivo bien en formas derivadas (como "fucking"). Por su contenido en lenguaje vulgar, así como sus escenas de violencia y sexo,fue calificada como "moralmente ofensiva" por varias asociaciones religiosas.

La persecucion:

Al estilo de Tony Scott la película es rápida activa y con mucho movimiento en este caso son dos secuencias:

La primera es la carrera por sobrevivir entre los malos de la película y los chicos buenos, ellos en un pontiac rojo seguidos por dos limosinas en una zona montañosa a las afueras de los angeles.



La segunda es entre un BMW y otra limosina esta vez por la autopistas de los ángeles.



Clasica pelicula de accion.

jueves, 4 de septiembre de 2008

Jerry Reed 1937-2008

East bound and down... In heaven

Con pesar se recibió la noticia del reciente fallecimiento del músico y actor Jerry Reed. Era conocido por sus varios éxitos de la música country pero los fanáticos del cine y las persecuciones lo recordaremos como "snowman" o hombre de nieve, el camionero compañero del bandido por la carretera, en la saga de peliculas "smokey and the bandit" junto a Burt Reynolds. En colombia se conocio esta película como "Dos picaros con suerte" .Este clasico esta en mi lista (y casi todas) de 10 películas de persecucion de todos los tiempos.

Paz en su tumba.

viernes, 29 de agosto de 2008

Las de pantalla chica: CHiPs "Patrulla motorizada"

Pantalones ajustados policías en motocicleta un latin lover original el noble chico rubio norteamericano bellas conductoras y muchos choques de autos Formula ganadora para 1977.

Los "CHiPs" de 1983 sin larry wilcox

Transcurría el año 1977 y el retirado oficial de la policía de carreteras de California Rick Rosner creo un guión para television basado en sus vivencias en aquel trabajo. Para la espoca en la television norteamericana las series de policías empezaban a mostrar mas escenarios exteriores y a los actores en la calle en contra de los dramas en estudio, programas como "Adam-12" "Starsky & Hutch" y "Emergency" mostraban ya secuencias que mezclaban incendios, accidentes, persecuciones de autos y los propios actores en medio de esos acontecimientos.

En esa medida nació "CHiPs" (las iniciales de la policía de carreteras de California) y la premisa resultaba interesante:

Dos oficiales de la CHP pasaban sus días transitando por la carreteras de California (o mejor dicho en las autopistas de los ángeles) ayudando a los conductores atendiendo emergencias y persiguiendo a los infractores en sus motos de policía.

Para el papel de John Baker los productores escogieron a larry wilcox un joven actor que tuvo una pequeña aparicion en la serie de lassie a comienzos de los 70s, y para frank poncherello los productores buscaban un actor italiano (el personaje fue concebido como italiano) pero el joven actor latino Erick Estrada gano la audición y rediseñaron este personaje a origen latino.

Compañeros en busca de infractores o "bellas chicas"

La serie debuto en 1977 por la cadena NBC y de inmediato encontró seguidores en especial por dos propuestas arriesgadas pero originales:

1- Por primera vez en television se verían choques de autos y persecuciones a gran escala en plenas autopistas con muchas acrobacias.

2- A pesar de ser una serie sobre policías ellos nunca desenfundarían sus armas en pantalla para reducir los índices de violencia y apegarse con el publico joven e infantil.

Estas dos formulas dieron resultado "CHiPs" mostraba en todos sus episodios buenas secuencias de persecuciones y choques de automovlies (por lo regular el popular "pileup" donde varios automoviles se chocan a la vez) y las bellas motocicletas kawasaky de los oficiales.

Aunque por ser de television el presupuesto no era muy alto y en muchas ocaciones se veían los mismos automoviles estrellarse una y otra vez por lo regular las secuencias de acción en carros eran buenas y la música que acompañaba para la época resultaba efectiva.

Religiosamente cada semana en sus seis temporadas todos los capítulos comenzaban con una complicada secuencia an la que varios automoviles se chocaban y hacían piruetas pero casi nunca alguien quedaba muerto por eso, claro había excepciones... Recuerdo un capitulo en la segunda temporada donde murieron 11 personas en un terrible accedente.

Los niños de la época se convirtieron en ávidos fanáticos de "CHiPs" y los muñecos y modelos a escala de las motocicletas se vendían en todas la jugueterias. Se habla de la poca química que hubo entre los protagonistas en la vida real en contraste a lo que se veía cada capitulo y las exigencias salariales de Erick Estrada ocasionaron su salida a finales de 1981 para regresar algunos capítulos después con un generoso aumento de sueldo. Para la misma época Larry wilcox se aburrió de las tramas simples con gastados argumertos y dejo la serie en 1982. Esta sobrevivio una temporada mas con dos nuevos oficiales en remplazo de Jonh Baker.

California Highway Patrol.

La serie finalmente termino en 1983 un año antes larry wilcox se habia retirado y las demandas salariales de erick estrada lo marcaron como una persona conflictiva en holliwood años despues protagonizaria una de esas desafrotunadas telenovelas mexicanas.

"CHiPs" fue insignia televisiva en su época y a la vez víctima, todos los capítulos contenían molestas introducciones con música disco y en varios episodios se vio al latin lover Erick Estrada moviendose como pez en el agua por las pistas de baile.

Independientemente de la música lo que mas recuerdo de esta añeja serie es que abrió el paso para que en television se viera mas accion automovilistica y persecuciones bien hechas. También le encuentro merito en las locaciones, hoy en día seria casi imposible filmar una serie como esta en plenas autopistas de los ángeles.



Tu amigo en la carretera, si te lo encuentras sonriele... el lo hara contigo.








Tema de presentacion de la tercera temporada (1979)



"CHiPs" abrio el paso para algunas series de television norteamericanas que en los 80s se valieron de muchas persecuciones de carros para complementar sus tramas.

CHiPs en IMDB

viernes, 18 de julio de 2008

Primeras imagenes de Rapido y Furioso (cuarta parte)


En el 2006 se hizo una película llamada "the fast and the furious" tokio drift, que aparte de el nombre nada tenia que ver ver con las dos primeras entregas de esta franquicia.

Para el 2009 se reune el elenco original de la primera película Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster y Michelle Rodriguez en "Fast and Furious".

Hasta ahora se conoce de la premisa es que Brian O,conner (Walker) sale de prisión y se reune con Toretto (Diesel) para infiltrarse por los federales en una operación de importación de heroína.

No muy original la premisa, las dos primeras tenían practicamente la misma trama, siempre alguien infiltrado en una operación ilegal detrás del volante.

Resultara interesante la relación de los dos protagonistas años después que O.Conner perdiera su carrera en la policía de los ángeles por permitir escapar a toretto.




El primer trailer oficial:

jueves, 17 de julio de 2008

20 años de Die Hard (Duro de Matar)




Aunque el objetivo de este ocioso blog es la reseña a escenas de persecución en películas me tomo la enorme libertad de conmemorar los 20 años de la película de acción que definió una generación.

En tema que compete a este blog... Pues en la saga sus partes 3 y 4 contiene secuencias de este tipo que en próxima oportunidades serán reseñadas.

Die Hard:
Bruce Willis y su compañera de lucha

Duro de matar en colombia y latinoamerica...

El 15 de julio de 1988 se estreno en los cines de norteamerica (en colombia se estreno en abril de 1989) Die Hard con una avalancha de buenas criticas y resultados en la taquilla. De la mano del director John McTiernan quien el año anterior se anoto un éxito con Predator (depredador con el entonces futuro gobernador Schwarz...ger) el genero de las películas de acción y con héroes mas parecidos al ser humano promedio que se lastimaban decían infinidad de groserias y sarcasmos aplicando al puro ingenio y deseo de salvar a un familiar o persona cercana. Eso era John McLane un policía de Nueva York que estaba de visita en los ángeles para pasar navidad con su (ejecutiva de nakatomi) esposa e hijos. Los planes de Hanz gruber y compañeros eran mas macabros pero coincidían en el sitio.

La torre de 40 pisos de Nakatomi en los ángeles.




Hanz Gruber: Padre de todos los villanos






Infinidad de balaceras, explosiones, policías ineptos, vidrios rotos, agentes del FBI con planes salvajes Bruce Willis (una estrella de television en esa época) ademas de una trama fresca y original villanos no acartonados fueron la formula que conquisto a la audiencia del mundo hace 20 años y que hoy en día los fanáticos de las películas de acción valoramos.

Esta nota es solo para recordar aquella joya cinematográfica en su segunda década y que gracias a ella muchas otras películas aplicaron la misma formula del "hombre salvando el día" con todo tipo de resultados (Speed 1994, con air 1997) entre otras.

Seguida por tres películas mas Die Hard 2: Die Harder (1990), Die Hard with a Vengeance (1995) y Live Free or Die Hard (2007) (algunos creemos que se puede dar una quinta) al hablar de películas de acción no se puede ignorar este titulo.

Y para finalizar al estilo del señor McLane:

Yippee-ki-yay, motherfucker.



Trailer original 1988:

martes, 15 de julio de 2008

The Blues Brothers



Director: John Landis
Año: 1980
Productora: Universal Pictures

Los actores cómicos Dan Aykroyd y John Belushi consiguieron un gran éxito a finales de los años '70 con su banda de rhythm & blues, los Blues Brothers. Lo que comenzó como unas breves actuaciones en el programa televisivo Saturday Night Live dio paso a todo un éxito de ventas y giras multitudinarias por los Estados Unidos. Además de su particular "look" tan imitado posteriormente, los dos "hermanos" volvieron a poner de moda la música negra en una época en la que lo que triunfaba era la música Disco.

Los Hermanos Caradura (nombre con el que se le conoció a esta película en latinoamerica) es un extraordinario musical, dirigido por John Landis en 1980. El film parte de una sencilla trama argumental: Elwood Blues (Aykroyd) y su hermano Jake (Belushi) -éste último recién salido de la prisión- han de reunir de nuevo a su antigua banda para recaudar dinero y salvar el orfanato en el que se criaron.


En muchos de los números musicales de esta película participaron leyendas vivas de la música negra, como James Brown, Cab Calloway, Ray Charles o Aretha Franklin. Además, veremos y oiremos las magníficas versiones de clásicos a cargo de los Blues Brothers junto con numerosos toques cómicos y unas espectaculares persecuciones de coches.

La persecucion:

The blues brothers tiene escenas de persecución en exceso Landis sabia que la exageracion y locura en esas secuencias era clave para el humor que buscaba. Para la epoca habia muchas peliculas con esas secuencias o completamente dedicadas a eso, por lo que buscaban algo diferente con sus escenas de velocidad y de ellas dependía gran parte del lado cómico de la misma.

La primera es una extensa persecucion a través de un centro comercial con altos índices de destruccion.





Para filmar esta escena los productores encontraron una centro comercial abandonado que decoraron con varios millones de dolares en mercancías reales.

Muchos dobles profesionales que hicieron de compradores y con algunas franquías reales y tiendas verdaderas (Toys R´us la mas perjudicada) apuntes sobre nuevos productos y el amplio espacio del local comercial completa destruccion en la que el magico bluesmobile salio ileso.

En una declaración Dan Akroyd dijo que los blues brothers hacían todo lo que una adolescente de 13 años haria, el descaro y falta de respeto por la ley y autoridades era evidente en estos dos músicos.

El bluesmobile: Dodge monaco 440 confuguracion policíaca 1974 de mount prospect illinois.





El bluesmobile era una patrulla de policía por que Akroyd quería que los blues brothers si no podía estar por encima del desempeño de los agentes de la ley si tuvieran al menos una maquina similar, sus extraños poderes no eran explicados pero pocos espectadores se fijaban en eso. (En la edicion especial de DVD se explico que el carro se guardaba en una habitacion con transformadores electricos y por las noches se cargaba magicamente) Un total de 12 Dodge monacos 1974 se utilizaron para el bluesmobile cada uno con diferentes capacidades que se necesitaban para las secuencias de accion.

Números musicales y persecuciones de autos? -solo cómicos rebeldes de finales de los 70s podían salirse con la suya.





La segunda persecución como lo dijo elwood blues (estamos a 106 millas de chicago con el tanque de gasolina medio lleno un paquete de cigarrillos y usamos lentes oscuros) velocidad docenas de patrullas detrás nazis y músicos country están en caceria de los hermanos en una carrera desenfrenada por las carreteras de coock county illinois y las calles de chicago. Para filmar la secuencia se utilizo el centro de chicago los fines de semana en horas de la mañana y la velocidad era real y para demostrarlo se veian transeuntes (dobles de cine) caminando en los andenes. Unas 60 patrullas de policia se utilizaron en la filmacion de la pelicula y la gran mayoria terminaron destruidas despues de la misma.

En su momento The blues brothers obtuvo el record de mas automoviles destruidos en la filmacion de una pelicula.

Dodge monacos de policía y su triste final.

En esta secuencia se pueden ver graciosas situaciones como una patrulla que termina en el trailer de un camión 18 ruedas o la patética ford pinto de los nazis volando a una altura exagerada por chicago para caer en medio de la calle ademas de dos choques multiples con muchas patrullas apiladas una encima de otra.

Nazis (con cuestionables confesiones) no pueden contra dos hermanos en una "misión de dios"







Casi treinta años despues de filmada (y la trste muerte de belushi en 1982) los hermanos caradura sigue siendo considerada una de las mejores comedias de todos los tiempos por la musica soul o las extrañas situaciones toda la pelicula se puede disfrutar.

Con apariciones de steven spielberg y muchos musicos respetados del genero blues y soul

La princesa Leia es de armas tomar contra Jake Blues y su hermano.







La secuela The blues brothes 2000 (1998) fue un triste intento por sacar provecho a la franquicia pero la inclusion de un niño y la falta de varios personajes claves la hundieron en el pozo de la mala critica y mas trsite taquilla.

Apilados Dodge monacos¡¡¡¡ Chicago.






Esta pelicula esta en todas las listas de persecuciones clasicas cinemtograficas y comedias de todos los tiempos.

Enlace de IMDB



Video musical con escenas de la pelicula.



lunes, 16 de junio de 2008

Vanishing point.


Director: Richard C. Sarafian
Año: 1971
Productora: 20th Century Fox

Kowalski trabaja como chofer para una agencia de traslado de autos. Su próximo trabajo es llevar un Dodge Challenger preparado desde Denver a San Francisco en tres días. Pero imprevistamente Kowalski comienza a esquivar a la policía, y pronto las autoridades se encuentran dándole caza en la carretera. A esto se suma la figura de Super Soul, un DJ negro de un pequeño pueblo de Nevada, que comienza a ayudarlo dándole reportes oficiales en su radio acerca de los cercos policiales. Acorralado por la policía, Kowalski debe desviarse al desierto donde se encuentra con varios personajes extraños que lo ayudan. Su figura idealizada de rebelde contra el sistema le ha ganado muchos aliados. Pero ahora Kowalski debe enfrentarse a la salida del desierto, donde el cerco policial puesto en las carreteras de California parece infranqueable.


La persecucion:





Kowaslky en su Dodge Challenger corre contra un Jaguar E-Tipe roadster.



Lo que concierne a acción automovilistica en esta película de 1970 es legendario, inolvidable para los fanáticos de los "Muscle Car" autos poderosos de los 60s y 70s la imagen de el dodge challenger blanco modelo 1970 bajo el mando de Kowalsky dejando carros de policia motos un deportivo jaguar E-Tipe e incluso un helicoptero atras con el consistente sonido de musica folk rock del d.j. Super soul (Cleavon Little) y la actitud del hombre detrás del volante. Ya en esa producción se pudo ver algunas tendencias en las escenas de persecuciones que se convertirían en cliches o normas por decirlo mejor como transitar con el trafico en sentido contrario, encontrarse una zona de constitución o saltos espectaculares que destrozarían cualquier auto pero que en la siguiente escena se puede ver sin un rasguño.

Básicamente es Kowalsky perseguido por las patrullas de policía en varios estados del oeste norteamericano. En épocas cuando poco se sabia de hacer escenas trepidantes de acción con vehículos el director (Richard C. Sarafian) logra componer escenas claras con un fondo música muy de la época y en muchas tomas se veía al propio Barry Newman al volante del Dodge Challenger.

Cabe anotar que todos los escapes de la policía ocurren en la primera hora de la película dando paso al desarrollo de los personajes al final. En una epoca de psicodelia y contracultura hippie muchos se identificaron con el personaje de Kowaslky quien reflejaba al hombre cansado de la sociedad quien perteneció al sistema y ahora lo desafía.




Los vehículos en hollywood siempre desafían las leyes de la física.






Recurre a los flashbacks para contar la historia del protagonista antes de los eventos de las 36 horas narradas en el film. Película insignia de la contracultura a comienzos de los 70s Es considerada un clásico de culto y admirada por audiencias y fanáticos de las "Road Movies" además de ser una de las primeras producciones que contenían solo música rock en la banda sonora.

Un remake para television fue realizado en 1996 y protagonizado por Viggo Mortensen (El señor de los anillos, Daylight)

Mencionada y fue la inspiración para la persecución final en la película de Quentin Tatrantino "Death Proof" del 2007 (en proximos posts reseñare esta película)


Policía a la caza de Kowaslky

En 2003 el vídeo de la canción "Show me how to live" de la banda audiosalve derivaba de la idea principal de la película mostrando clips de la misma mezcladas con tomas de los integrantes al volante de un carro similar


Clásico de culto El poderoso Dodge Challenger 1970 aunque para la inesperada escena final de la película se utilizo un Camaro 1967.



Enlace del Internet Movie Database http://www.imdb.com/title/tt0067927/



Trailer 1971